Serie: Hablemos de Estilos Decorativos (PARTE II)
En la entrada pasada de esta serie hablamos de qué es el estilo decorativo de nuestros hogares, la importancia de definirlo y cómo podemos ayudarnos a tener un hogar mas cohesivo, y armonioso según los cánones bases o pre-existentes de ciertos estilos, por último profundizamos y explicamos 5 estilos decorativos bien diferentes unos de otros. Por eso sí no has leído el post anterior, te recomiendo en gran medida que pases a leerlo antes de continuar con este. (Puedes mirar el post anterior aquí).
Por su parte, el día de hoy continuaremos hablando de 7 estilos más, pero esta vez, hemos agrupado algunos que son similares o que tienden a ser confundidos unos con otros de tal manera de lograr resaltar sus similitudes y diferencias sin necesidad de hacer un apartado completo para cada uno. Así que sin extendernos más comenzamos...
Principales estilos decorativos de interiores a tratar en esta serie:
Parte II
Parte III
Mid Cenrury Modern
Este estilo decorativo hace referencia a todo un periodo (entre 1930-1960, los años exactos aún son debatibles) en los que surge todo un movimiento con nuevas forma de representación a nivel de arquitectura, diseño gráfico, mobiliario e interiorismo (con grandes referentes como Charles Eames, Arme Jacobsen, Alvar Aalto). Fue sumamente popular por sus características bien definidas y actualmente se puede apreciar un auge en su utilización llevada con un toque más contemporáneo para poder incorporarlo a la movida actual, pero resaltando sus características únicas para brindar de carácter y personalidad a los espacios actuales
Caracteristicas:
Mobiliario funcional, ergonómico y orgánico, pero de líneas simples y poca ornamentación
Muebles con patas delgadas, altas y ligeramente inclinadas que den la sensación de "flotabilidad"
Predilección en el uso de madera y acabados naturales (en esa época la idea de la arquitectura era dejar entrar el exterior en el interior y este concepto se ve reflejado en el mobiliario también)
Los tonos de madera empleado suelen ser tonos medios, oscuros y a veces con tintes rojizos (terminaciones de color y maderas como el cedro, nuez,nogal, caoba, entre otros)
Grandes ventanales y espacios despejados
Uso de materiales nuevos (para ese entonces) como el plástico
Hay mobiliario muy característicos de diseñadores de la época (principalmente daneses), muchas líneas nunca descontinuaron pero otras sí. Conseguir una pieza de autor como estas (link para un blog especial de mobiliario mis Century y autor) puede lograr el look ideal.
Para darle un toque más "actual" se evidencia el uso de detalles en metales dorados en el mobiliario, ya sean las patas, los tiradores u otras terminaciones.
Los colores predominantes son el marrón (de la madera), mostaza, verdes aceituna, naranjas y rojos. En general tonos tierra y cálidos, pero profundos.
Obras de arte abstractas, geométricas, orgánicas y de siluetas o contornos lineales
Uso de vegetación principalmente oscura, brillante y extravagante
Coastal/Nautico
Este estilo decorativo bastante común en las playas norteamericanas, tiene precisamente como premisa evocar sensaciones relajantes, marinas, de desconeccion y veraneo, desea traer y reflejar el ambiente playero y marino al interior del hogar, es muy típico en casas de veraneo o playeras, pero no por eso no se puede incorporar en hogares alejados del mar. Se suele desarrollar de dos maneras: Náutico y más navy (marino) con colores más fuertes y contrastantes o más sutil y delicado estilo Hamptons
Caracteristicas:
Predominio de colores blancos, cremas y azules (marinos o pasteles según lo que se quiera lograr), puede contener detalles en rojo (más marino), o tonos arenosos sutiles (más Hamptons)
Uso de elementos temáticos o con motivos marinos en toda la decoración, incluyendo caracoles, veleros, timones, salvavidas, remos, faros, peces y demás
Combinación y uso de elementos tanto rústicos, (como sogas o cuerdas) y sutiles como (candelabros, velas y espejos)
Muebles auxiliares de acabado "desgastado" o "restaurados"
Las sillas y sofás suelen ser sencillos, muy confortables, en tonos neutros (blancos, cremas, y beiges) con gran profundidad de asiento (esos que pareciera que te fundes con él), y generalmente (aunque no exclusivo) de aspecto pesado, sin visibilidad de patas (llegan hasta el suelo), y con fundas voladas o protectores (de fácil lavado por la sal).
Los cojines y textiles son la excusa perfecta para incorporar color, profundidad, drama y más temática al ambiente
Los techos suelen ser altos y con vigas de madera a la vista (si tu hogar no posee techos altos puedes usar pintura u otros recursos para lograr el efecto visual)
Revestimiento de paredes con listones de madera, pisos en madera o cerámicas de tonos principalmente claros y/o arenosos
Vintage y Retro
En los últimos años ha habido un auge por el estilo vintage, pero también hemos visto como se suelen confundir el vintage y retro nombrandolos indistintamente cuando en realidad hay dos particularidades diferentes en cada uno de ellos, que son: el tiempo de fabricación de la pieza y el periodo representado. Por un lado en el vintage se usan piezas y mobiliarios antiguos (nos referimos a piezas usadas o existentes de antaño siglos XVIII al XX) que han sido restaurados para poder ser empleados en el tiempo actual sin sacrificar la vida útil de los mismos, mientras que el retro quiere evocar esa sensación antigua generalmente desde los años 50 hasta parte de los 80, pero principalmente con mobiliario nuevo, es decir se fabrica una pieza nueva de manera que ejemplifique cómo eran antes dichos mobiliarios, dicho de otra forma, una pieza vintage puede ser retro, más una pieza retro no es necesariamente vintage.
Aclarado esto, lo importante en ambos casos para lograr representar el estilo, sin llegar a sobrepasarnos o evitar caer en una escenificación teatral de antaño, es incorporar varios aspectos representativos (no todos a la vez), y asegurarnos que los elementos contemporáneos que incluyamos puedan mezclarse en armonía con las piezas antiguas, mediante técnicas de composición y diseño.
Caracteristicas:
Mobiliario de apariencia antigua, ya sean restaurados (vintage) o fabricados nuevos con dicha apariencia (retro)
Pisos con trama de ajedrez o rombos en colores contrastantes (retro)
Uso de abundantes composiciones de Galeria de arte y cuadros combinando distintos tipos y tamaños de marcos (vintage)
Uso de pop art, decoración "funky" y representaciones "futuristas" (retro)
Muebles de acabado desgastado o restaurado (vintage)
Muebles brillantes y colores vibrantes (retro)
Mobiliarios mayoritariamente de líneas curvas, orgánicas y ornamentosas (esta última más en vintage que retro)
Uso de patrones florales, victorianos y franceses en textiles y empapelados de pared (vintage)
Uso de patrones cuadriculares, geométricos, polcas y figurines en textiles (retro)
Colores variados, de tonos más apagados, cremosos y pasteles dependiendo de la época (vintage)
Colores vibrantes como el rojo, negro, verde menta, rosas, amarillo entre otros (retro)
Cerámicas tanto delgadas y alargadas, como cuadriculadas de tamaño mediano y pequeño y uso de terrazo coloridos (retro)
Uso de luces de neon(retro)
Abundante uso de empapelados y molduras de madera (vintage)
Se acentúa el uso de escritorios, sillas, y valijas antiguas como elementos representativos, aunque se puede usar cualquier otra pieza original y antigua para lograrlo (vintage)
En ambos casos el fin máximo para lograr el estilo decorativo es demostrar el amor y cariño por épocas pasadas, rememorando su esplendor y eso se hace mediante piezas decorativas o mobiliario distintivo original, único y de épocas antiguas.
Clasico
Este estilo decorativo suele muchas veces confundirse con "tradicional", pero lo que es realmente importante manejar para comprender su complejidad es entender la etimología de la palabra, pues es lo que lo define claramente, por lo tanto el estilo decorativo clásico es aquel que por consecuencia de años de tradición es tomado como modelo digno de imitación por ser considerado:
De mayor calidad (ya que usualmente era empleado en clases "superiores" o más adineradas- si hay un clasismo implícito en su uso).
o de mayor perfección (nuevamente debido a la "existencia" de una clase superior y otra inferior)
Sea como fuere es un estilo que conjuga en sí mismo aspectos históricos y aspectos más abstractos y normativos, pero que al mismo tiempo continúa creciendo y renovándose con el pasar de los años. Por todo lo anteriormente dicho este estilo decorativo es considerado sofisticado, con gustos establecidos, que da importancia a los valores antiguos y tradiciones culturales, por encima de tendencias actuales.
Suele ser más escogido por personas adineradas, o aquellas que prefieran ir por lo comprobado y seguro, pues aunque este estilo de interior no es de los más económicos, suele ser un estilo atemporal, bien definido e independiente de las nuevas tendencias, por lo tanto no hay manera de ir mal con él (a menos que no te represente claro está).
Caracteristicas:
Abundante uso de cornisas, columnas, puertas, ventanas y arcos con contornos o formas bien definidas y ornamentadas
La simetría y el orden en la composición son muy importantes para lograr el efecto deseado
La decoración se ve acompañada y complementada por detalles ornamentales, hojas de laureles, estatuas, arcos y estucos, etc
Refleja un sentimiento de "dignidad imperial francesa" (ya que tiene un toque de estilo french country)
Los muebles tienden a ser rectangulares y con mucha ornamentación o detalles en su estructura o textiles
Chimeneas de mármol y uso de materiales nobles
Las paredes tienen muchos detalles ornamentales, estucos y/o tapizados
Pisos de parquet o mármol
Colores típicos son el verde oliva, cremas, beige, dorado, verde claro y en algunos casos vinotintos o rojos en detalles decorativos
Los textiles y tapicerías suelen ser en colores arena, pasteles o cremas y con estampados florales o de mucho detalle
Uso de lámparas de araña, candelabros de bronce o cristal
Los textiles más usados son brocados, seda, raso y terciopelo. Para las cortinas se usan tejidos pesados como telas tapiceras y sedas en colores lisos y fuertes
Los detalles decorativos más representativos son antigüedades, esculturas, vasijas y elementos de porcelana, marmol y bronce
Tanto el arte como los espejos serán siempre enmarcados (con terminaciones muy cuidadas, detalladas y sofisticadas)
Las piezas de arte y pinturas son reproducciones de grandes obras de arte, paisajes o retratos de orientación religiosa
Moderno y Contemporaneo
Los grandes confundidos de la historia!, y es que a excepción de (arquitectos, interioristas, decoradores, artistas y posiblemente historiadores y filósofos) parece que el resto de las personas suele confundir los términos y emplear la frase "diseño moderno" cuando en realidad quieren referirse a un "diseño contemporáneo", es algo super común, nada del otro mundo y que como diseñadores ya hemos afilado la mirada para poder comprender a los clientes, pero está confusión nos cuesta un poco de dolor de cabeza a nosotros (un poco de catarsis por aquí #sorrynotsorry) y es que en líneas generales se entiende por "moderno" algo que es novedoso, reciente, innovador, diferente, actual y que apareció hace no demasiado en nuestra historia, pero en el ámbito tanto del diseño de interior como arquitectura hace referencia a un periodo particular (luego de la revolución industrial, abarcando desde los años 1920 hasta los años 70) en el que surgió todo un cambio en la manera de pensar, ver y vivir los espacios, siendo el impulsor del movimiento moderno la escuela Bauhaus.
Por su parte el diseño contemporáneo es aquel que sí hace referencia a todo lo que sería la tendencia actual y del futuro, a todo aquello está siendo novedoso para la época en la que se está viviendo, es un estilo que continuamente está cambiando, evolucionando y es lo que normalmente quiere decir la gente cuando se refiere a un "diseño más moderno". Ambos estilos son una macrocategoría, pues pueden mezclarse con otros estilos para crear diseños, completamente personales.
A continuación te dejo ciertas claves que permiten diferenciar un poco más claramente los estilos moderno y contemporáneo.
Caracteristicas:
Diseño moderno cuenta con preceptos bien definidos como: "menos es más" y "la forma sigue a la función" (o lo que es lo mismo: más funcionalidad y menos o mínima ornamentación y decoración) confiriéndole una estética más "minimalista". Por su parte el diseño contemporáneo depende más del autor y su personalidad, no se basa en reglas universales y estrictas (la ornamentación no es un delito), sino que hay diversos modos de ver el diseño, no se invalida otras propuestas sino que se valora la coherencia dentro de las mismas.
En el estilo moderno los colores imperantes son el blanco, beige, grises y negro, aunque se puede incorporar otro(s) color(es) generalmente bien saturado(s) como detalle diferenciador del espacio, este(os) se emplea(n) moderadamente para romper los neutros y proporcionar puntos focales. Por su parte, en el estilo contemporáneo más allá de ciertos colores predominantes (el abanico es infinito), lo que importa es tener el control absoluto del uso del color, por lo cual es imperante contar y manejar correctamente una paleta de colores que sea coherente, unifique y defina al diseño.
En el diseño moderno se busca que los materiales sean mostrados lo más natural posible y se usa en gran medida el metal, acero, cromo, cemento y vidrio (materiales novedosos para la época que permitían mayor industrialización y prefabricación). Mientras que en el diseño contemporáneo se incentiva la flexibilidad, experimentación, adaptabilidad, versatilidad y cohexistencia entre lo artesanal, y prefabricado, interesándose en nuevas tecnologías, materiales, y procesos que puedan ser sostenibles
En el estilo moderno con la nueva aparición de materiales para confección de muebles (como el plástico, o el aluminio y el acero) se busca que estos sean de formas básicas, sin partes ornamentadas y cuyas líneas y curvas sean sencillas y/o funcionales (por ejemplo que sean curvaturas estructurales como en esta silla). Se trata de lograr un equilibrio entre lo funcional y lo estético, tiene que ser práctico pero atractivo. Por su parte en el estilo contemporáneo el abanico de posibilidades es muy grande y depende en gran medida del estilista o diseñador, se pueden emplear formas, líneas y curvas sencillas, como también estructuras más complejas y ornamentadas, incluso se puede recrear combinación entre mobiliarios más "clásicos" y "tradicionales" con unos más "modernos" y "contemporáneos". (Esta unión hecha de manera coherente y adecuada se conoce también como un estilo transicional del cual hablaremos en otro momento 😔).
En el estilo moderno los cojines y textiles suelen ser simples, sencillos, lisos y con pocos patrones geométricos o abstractos (de usarse estos deben ser grandes para favorecer la sensación de amplitud). Por su parte en el estilo contemporáneo hay un abundante uso de texturas y variaciones en los patrones, que pueden ser grandes, medianos o pequeños y con diferentes motivos (geométricos, abstractos, florales, etc), pero siempre buscando la simplicidad, comodidad, acogimiento y una sutil sofisticación con su uso.
Con esto hemos terminado el post de hoy, bastante denso y en algunas partes algo abstracto, pero espero que con todas las claves que les dejamos sean capaces de comprender y diferenciar cada uno de los estilos decorativos de los que hemos hablado, ya que la idea con esta serie es darles un panorama global de cada uno de ellos y explicarles puntualmente con una serie de características específicas como podrían llevarlos a cabo en sus espacios. Espero sus comentarios para saber cuál fue de más interés para ustedes, si quisieran saber más acerca de representantes o diseñadores de los que mencionamos o si les interesa conocer un poco más la de historia en cuanto algún estilo en particular y por cierto recuerden que en la próxima entrada abordaremos el último post que conforma esta serie dedicada a estilos decorativos de interior, así que no se lo pierdan, hasta la semana próxima!